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Sila Herrera est née à Madrid en 1990. Dès son plus jeune âge, elle s'intéresse à la création sous toutes ses formes. Nourrie par des livres d’histoire de l’Art, elle se passionne pour les œuvres des grands maîtres espagnols, mais aussi pour celles de Van Gogh. À quinze ans, elle commence à se former au dessin, à la sculpture, à la gravure et à la peinture, d’abord à l’École d’Art de la Palma, où elle passe son baccalauréat, puis à l’Université Complutense de Madrid, où elle obtient une licence en Beaux-Arts. Un échange Erasmus la conduit à Nancy, où elle découvre pendant un an l’enseignement artistique français, plus libre et conceptuel. Cette expérience décisive la pousse, à la fin de ses études, à revenir en France pour s’y installer. Aujourd’hui, cela fait plus de dix ans qu’elle vit et travaille à Vannes. Elle consacre son temps au dessin et à la peinture à l’Aquarelle. Elle participe activement à la vie artistique locale, à travers des expositions (individuelles et collectives) et des projets artistiques de médiation culturelle. |
crédit : Jimmy Mettier
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démarche
Sila Herrera est une artiste espagnole dont la pratique figurative s’ancre dans l’observation du réel et la composition sur le motif. Inspirée par le concept de Tempus Fugit, elle explore la mémoire, la présence et l’harmonie des choses simples. À travers le dessin — non comme esquisse, mais comme fondement de l’œuvre — elle cherche à capter la subtilité d’un lieu, la qualité d’une lumière, le silence d’un moment.
Chaque création débute in situ, dans un dialogue physique avec le paysage. Son geste, précis et instinctif, trace une narration sensible guidée par une attention fine aux détails souvent anodins. Le dessin devient un acte de présence, une forme d’écoute.
De retour à l’atelier, elle développe ses images à l’aquarelle, dans un travail de transparence et de superposition. Lumière et couleur y sont indissociables, elles construisent la profondeur du motif autant qu’elles expriment avec intensité sa perception intérieure. La composition, construite avec soin, invite le regard à la contemplation, à la lenteur.
Influencée par les impressionnistes, les estampes japonaises, et les courants spirituels de l’Ici et Maintenant, Sila Herrera tisse une œuvre silencieuse et vibrante. Ses séries — côtes, intérieurs, scènes urbaines, figures isolées — forment un récit ouvert, un carnet sensible, une cartographie intime où chaque image devient une trace poétique du monde.
Chaque création débute in situ, dans un dialogue physique avec le paysage. Son geste, précis et instinctif, trace une narration sensible guidée par une attention fine aux détails souvent anodins. Le dessin devient un acte de présence, une forme d’écoute.
De retour à l’atelier, elle développe ses images à l’aquarelle, dans un travail de transparence et de superposition. Lumière et couleur y sont indissociables, elles construisent la profondeur du motif autant qu’elles expriment avec intensité sa perception intérieure. La composition, construite avec soin, invite le regard à la contemplation, à la lenteur.
Influencée par les impressionnistes, les estampes japonaises, et les courants spirituels de l’Ici et Maintenant, Sila Herrera tisse une œuvre silencieuse et vibrante. Ses séries — côtes, intérieurs, scènes urbaines, figures isolées — forment un récit ouvert, un carnet sensible, une cartographie intime où chaque image devient une trace poétique du monde.
